ARMAN a régulièrement fait en public des manifestations artistiques qu'il nommait "ACTIONS". Quelle signification particulière avaient- elles pour lui?

Arman aimait travailler avec du monde autour de lui, les gens qui lui étaient proches. Partager le temps de l'atelier permettait une communication profonde, ce pouvait être dans le silence, lorsqu'on l'assistait, dans la précision et la synchronicité des gestes. C'était la réalisation aboutissant à une véritable chorégraphie que de voir Arman et ceux qui l'entouraient, travailler, dans l'échange physique ou verbal, à propos de livres, de films, de musique...
Et puis Arman avait un côté show-man: quand il était en société, il tenait le devant de la scène et il aimait bien que l'attention soit sur lui! Il appréciait les performances qu'il avait vu aux USA, celle de Fluxus, aussi bien que celle d'Yves Klein en France.
L'engagement physique, politique, sociologique prend une dimension, une pérennité plus grande lorsque la création a lieu en public. C'est le sens du spectacle vivant où l'éphémère tient sa force d'avoir dû être présent pour partager le moment sacré de la communication. Certaines performances en deviennent des oeuvres collectives (le Tas des Echanges, Ordures au Naturel: -Les gens étaient invités à apporter les ordures qu'ils avaient choisies, Arman les a mis dans un bocal dont il a signé l'étiquette-, Artist Key Club).

Il y avait aussi le côté provocateur d'Arman: exécuter sur scène, devant un parterre jet-set, un quatuor à cordes, alors qu'un quatuor exécute les suites de Bach (à Pékin à l'occassion de l'opération Marco Polo pour la sauvegarde de la Muraille de Chine), ou Conscious Vandalism, est certainement assez satisfaisant (pour ne pas dire jouissif). Faut-il parler de l'essence même de vouloir montrer aux autres ce qu'on fait, ce que l'on est...
Le choc comme pour marquer la mémoire, comme une réclame, message publicitaire indélébile, ceux qui étaient là ne pourront oublier que cet homme cassait des instruments de musique sur scène, et chaque fois qu'ils verront une oeuvre avec un instrument de musique transformé, ils sauront que c'est lui qui l'a réalisé.

Bien sûr on peut aussi parler de l'invitation à partager un moment privilégié, celui de la création, comme un rite d'initiation, une cérémonie de passage ou le sorcier féticheur dans une danse connue de lui seul, appelle sur sa tribu la lumière de la connaissance...

ARMAN was regularly involved in public artistic events that he called “ACTIONS”. What particular meaning did these have for him ? Arman loved working with people around him, people he knew well. Sharing his moments at the workshop allowed deep communication ; it could be in silence, when helping him in the precision and synchronization of gestures. It was the realization leading to a true choreography to see Arman and those who surrounded him, working in the physical or verbal exchange, in connection with books, films or music. Also Arman had a show-man side : when he was in company, he enjoyed the front scene and catching the attention ! He appreciated the performances he had seen in the USA, like Fluxus, as well as those from Yves Klein in France.
The physical, political or sociological engagement gains a larger dimension and permanency when the creation is public. It is the meaning of live performances where the short lived holds its force from having been present to share a sacred moment of communication. Some performances thus become collective works ("the Exchanges' Heap" ; "Garbages as natural" where people were invited to bring garbage they had chosen, Arman put them in a glass pot with a label he signed; the "Artist Key Club").

There was also a provocative aspect in Arman acts: such as performing on stage, in front of a jet set audience, a string quartet, while a quartet was playing the Bach series (in Beijing for the Marco Polo act for saving the Great Wall of China), or performing "Conscious Vandalism", this was no doubt satisfying to him (even pleasurable). Do we need to talk about the essence itself of wanting to show others what you do, what you are…
The shock like for marking memories, like an advertisement, indelible publicity, those present there won't forget this man braking musical instruments on scene, and every time they'll see a work of art with a transformed musical instrument, they'll recognize his mark.

Of course there is also the invitation to share a privileged moment, that of creating, like a initiation ritual, a ceremony of passage where the wizard fetichor in a dance only he knows, calls on his tribe the light of knowledge…

ARMAN fecce regolarmente in pubblico manifestazioni artistiche che chiamava “AZIONI„. Quale significato particolare avevano per lui?

Arman gradiva lavorare con mondo attorno a lui, la gente che gli era vicina. Condividere il tempo del seminario permetteva una comunicazione profonda ; poteva essere nel silenzio, quando lo assisteva, la precisione e la synchronicità dei gesti. Era la realizzazione che arriva ad una vera choregraphia che vedere Arman e coloro che lo circondavano, lavorare, nello scambio fisico o verbale, a proposito di libri, di pellicole, di musica…
E quindi Arman aveva un lato show-man : quando era in società, teneva la parte anteriore della scena e gradire che l'attenzione fosse su lui ! Apprezzava le prestazioni che aveva visto negli USA, quella di Fluxus, come quella di Yves Klein in Francia.
L'impegno fisico, politico, sociologico prende una dimensione, una perennità più grande quando la creazione ha luogo in pubblico. È il senso dello spettacolo vivo dove il transitorio tiene la sua forza di avere dovuto essere presente per condividere il momento incoronato della comunicazione. Alcune prestazioni diventano opere collettive (il mucchio degli scambi, rifiuti alla naturale : gente era invitata a portare i rifiuti che avevano scelto, Arman li messe in un vaso di cui firmo‘ l'etichetta, Artist Key Club).

C'era anche il lato provocatorio di Arman : effettuare su scena, divanti ad un pavimento ri ricchi e famosi, un quartetto a corde, mentre un quartetto effettua il seguito di Bach (in Pechino per l'operazione Marco Polo per la salvaguardia del Muraglia di Cina), o Conscious Vandalism, è certamente abbastanza soddisfacente (per non dire godente). Occorre parlare della benzina anche di volere mostrare agli altri ciò che si fanno, ciò che si sono…
La scossa come per segnare la memoria, come un annuncio, messaggio pubblicitario indelebile, coloro che erano là non potranno dimenticare che quest'uomo rompeva strumenti musicali su scena, ed ogni volta che avranno visto un'opera con uno strumento musicale trasformato, sapranno che è lui che la ha realizzata.

Certamente si può anche parlare dell'invito da condividere un momento privilegiato, quello della creazione, come un rito d'iniziazione, una cerimonia di passaggio o lo stregone féticheur in una danza conosciuta di lui solo, chiama sulla sua tribù la luce della conoscenza…